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Bolle Tour alle Terme di Caracalla

MAURICE BEJART & MIKHAIL BARYSHNIKOV

IVAN VASILIEV

MARA GALEAZZI & EDWARD WATSON

palcoscenico sala ballo camerino bacheca
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JazzInWhite® Gio 31/7/2014, 19:02
GENOVA ''ROBERTO BOLLE & FRIENDS''
Grazie Velia per questa tua interessantissima recensione, che ho letto prima con curiosità e poi con grande piacere, pur non essendo una fan di Roberto Bolle (e neanche di Paulina Semionova!).
Il tuo racconto rende finalmente giustizia agli appassionati seri della sua danza, a quelli che, per sintonia e gusti personali e non certo per motivi "ormonali", apprezzano la sua danza e le sue interpretazioni: del resto, banalmente, non siamo tutti uguali, e ognuno di noi riceve su alcune frequenze, e non su altre!
Il fatto poi che lui, per la sua bellezza, simpatia, e abilità sia promozionale che organizzativa, manageriale et cetera attiri anche tanto altro pubblico è un discorso diverso, e il fenomeno l'hai descritto alla perfezione!



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velia® ha scritto:

Verona 22/07/2014

Prima di parlare dello spettacolo di martedì vorrei non tanto porre l’attenzione sul Bolle ballerino, quanto sul Bolle direttore artistico dei suoi galà.

Dopo aver visto un certo numero di spettacoli di questo genere (non solo suoi), penso che Bolle non sia solo un uomo di teatro che conosce bene il suo mestiere, con una vasta preparazione nella sua materia, ma anche una persona che ha l’intelligenza per capire cosa vorrà il proprio pubblico. Non è una dote da poco e non è neanche scontata, al contrario, ed il fatto che i suoi spettacoli cambino a seconda della location ne è la dimostrazione.

Martedì sera l’Arena di Verona, con i suoi 13000/14000 spettatori presentava un pubblico a dir poco variegato composto da persone di tutte le età, nazionalità, piuttosto bilanciata tra uomini e donne. Una massa di persone che ha salutato la fine della pioggia con la ola. Giusto per spiegare il palato “raffinato” e l’entusiasmo vero. Nella maggior parte dei casi, questa moltitudine, presentava una scarsissima cultura sulla danza, e credo che una buona percentuale dei presenti non sapesse neanche che gli uomini non salgono sulle punte.
Di fronte a un pubblico del genere Bolle ha deciso di presentare un balletto nuovo, Passage, in prima mondiale. Non poteva “buttarlo via” e non l’ha fatto, nonostante la pioggia che ha messo a rischio lo spettacolo. Alla fine lo spettacolo è cominciato alle undici e venti circa ed è finito che erano quasi le due di notte: un fatto, questo dell’orario, che poteva giocare molto a sfavore dell’esibizione perché la stanchezza dei ballerini e del pubblico poteva influenzare negativamente sul’energia necessaria all’esibizione, ma così non è stato.

Riguardando il programma della serata mi viene in mente quando, in seconda liceo, un noto docente universitario venne a spiegarci la fissione nucleare. Non avremmo mai potuto capire niente se prima non ci avesse fatto un’introduzione sulla Chimica e sui suoi legami. Quel professore fece una delle lezioni più interessanti a cui io abbia mai assistito, tale da ricordarmela dopo oltre vent’anni. Ecco, Bolle, come quel professore, ci ha preso per mano dal primo balletto partendo da un’ampia panoramica su cos’è la Danza Classica, fino a portarci alla fissione nucleare di Passage, facendoci una lezione che in tanti, ne sono sicura sentendo i commenti del dopo spettacolo, ricorderanno per molto tempo.

La serata è cominciata con il primo colpo di teatro. E come dargli torto? Nella città di Romeo e Giulietta, con quella scenografia comprensiva addirittura di “balconcino”, non si poteva non cominciare con il passo a due del I Atto di Romeo e Giulietta (MacMillan) stupendo il pubblico da subito con una Giulietta che scendeva dall’alto i gradini dell’Arena. Bolle, che è appunto un uomo di teatro intelligente che conosce bene i trucchi del mestiere, ha creato l’atmosfera e, contemporaneamente l’aspettativa della star, gettando nell’arena (perdonate il facile gioco di parole) due ottimi ballerini, Hee Seo ed Eris Nezha, che se la sono cavata egregiamente, nonostante le oggettive difficoltà (quando ho visto Hee Seo scendere quei gradini resi scivolosi dalla pioggia ho avuto un brivido lungo la schiena).

Dopo averci fatto sospirare con il primo brano, la star si è palesata con il passo a due del III Atto del Lago dei cigni (Petipa). Un assaggio di un pezzo classico sul quale si va sul sicuro, non nel senso che sia facile, ma nel senso che il pubblico lo può capire e apprezzare anche se a digiuno totale di balletti. Anche questa è stata una scelta intelligente: la musica, un aspetto fondamentale, è nota a tutti, è piacevole, ed il passo a due è uno dei più famosi nella storia del balletto. Una cosa “rassicurante”, che non mette in difficoltà lo spettatore, ma che lo fa entrare nella magia. Giusto perché si tratta di un balletto, faccio una nota di menzione per Polina Semionova che trovo sempre deliziosa.

A questo punto, entrati ormai nella magia e presa confidenza con il linguaggio, si poteva “spostare l’asta” un po’ più in là e cominciare il vero percorso. Le Bourgeois (Van Cauwenbergh) è un assolo divertente, fatto di virtuosismi “gridati” che Daniil Simkin, con i suoi salti eccezionali, rende un vero e proprio fuoco d’artificio. Il pubblico si è divertito, non sono mancati, di fronte i suoi incredibili salti, gli “ohh!” che ricordavano lo stupore dei bambini di fronte all’illusionista, e ha colto il messaggio per cui, oltre alle punte e alla calzamaglia, c’è altro. E quell’altro è arrivato, mantenendo una linea precisa che ci ha portato fino all’intervallo.

Apothéose (Gomes) è un bel pezzo, un passo a due moderno e passionale che Julie Kent e Cory Stearn hanno interpretato con delicatezza. Ho avuto la sensazione che, seppur apprezzato, questo sia stato il pezzo meno “capito” dal pubblico, che ha abbassato di un mezzo tono il volume dell’applauso. Bisogna dire che dopo l’acclamazione per Simkin era difficile, se non impossibile, replicare subito. Non credo sia un caso il fatto che, leggendo poi i commenti sparsi, questo è stato uno dei pezzi più apprezzati proprio dagli spettatori più esperti.

Si è proceduto, come ultimo pezzo prima della pausa, con Mono Lisa (Galili) un passo a due molto bello e particolare, ma con cui si può cadere nell’errore di trasformarlo in un semplice “pezzo ginnico”. Amatriain a parte, che è meravigliosa e non sbaglia una virgola; qui mi ha colpito il Bolle ballerino. Avevo visto Mono Lisa tre anni prima ballato da Jason Reilly e mi era sembrato, proprio, un pezzo ginnico o poco più. Bolle invece, col portamento da danseur noble che lo contraddistingue, lo ha reso più “balletto”, meno ginnico, ma più elegante. Qualcuno l’ha visto più lento, ma, onestamente, in questo non ho sentito alcun difetto.

La seconda parte della serata aveva uno schema simile alla prima, ma il percorso era meno lineare, del resto il pubblico era già pronto ad aspettarsi passione, fuochi d’artificio e tecnica classica.
Dopo l’intervallo si devono riprendere le fila del discorso e così ci è stato proposto nuovamente un pezzo classico, meno noto al grande pubblico, ma apprezzabilissimo: Tcajkovskij Pas de Deux (Balanchine) interpretato ancora da Hee Seo con Cory Stearn. Questo è stato il brano che personalmente mi è piaciuto di meno. Nulla da dire sugli interpreti, ma mi è mancato qualcosa, come se non ci fosse la giusta alchimia. È stata, però, un’impressione solo mia perché il pubblico l’ha accolto molto bene.

Si è proseguito con un altro cavallo di battaglia della star, di quelli da “ti piace vincere facile”, il che potrebbe anche essere vero se non fosse per il dettaglio di quelle 13/14000 persone e dell’orario. Perché sia chiaro: per quanto uno spettacolo sia bello, trovarsi all’una di notte di un giorno feriale con ancora quasi metà spettacolo davanti non è facile né per chi assiste e, soprattutto, per chi balla. Carmen Suite (Petit) è uno di quei balletti sensuali che, in genere, crea dipendenza. L’avrò visto ormai non so quante volte e con almeno tre partner diverse. Semionova è diventata una delle mie preferite.

Fanfare LX (Lee) è un pezzo che non conoscevo, un passo a due interessante che ha ripreso il percorso “moderno” del primo atto, senza quei fuochi d’artificio. Amatrian è stata deliziosa, Reilly sempre un po’ ginnico, qualità che, però, in genere direi che è stata apprezzata.

Si arriva quindi agli ultimi tre brani che sono fondamentali: per quella che è la mia esperienza in un galà del genere, il pubblico ricorderà il brano d’apertura, quello subito prima della pausa, se è molto coinvolgente, e l’ultimo, forse gli ultimi due se si è particolarmente capaci. Se poi si è intorno all’una e venti di notte, il gioco si fa ancor più difficile.
E qui l’occhio intelligente ha dato nuovamente prova di sé: Bolle è entrato in scena con Sinatra Suite (Tharp) insieme a Julie Kent. Un pezzo che, almeno a me, è apparso tutt’altro che semplice, ma di quel virtuosismo non “gridato”, senza quei salti incredibili e più vicino, in questi termini (e solo in questi), al pezzo finale. Un balletto del genere, fatto con una musica diversa, avrebbe potuto addormentare il pubblico, invece con i brani così noti cantati dalla voce di Sinatra ha coinvolto il pubblico in un pezzo quasi “televisivo”, scongiurando il rischio del sonno. Per dare un’idea di quello che voglio dire basta pensare che, a spettacolo finito, oltre ai commenti entusiasti, alcuni cantavano proprio quei brani. Cosa dicevo relativamente al ricordare i brani di un galà del genere? Ecco, in questo caso si è arrivati a ricordare anche il terzultimo.

Dopo Sinatra è stato il momento degli ultimi fuochi d’artificio con un pezzo classico, ma i quelli che tengono, per forza di cose, svegli: il Pas de Trois del III atto di Le Corsaire (Petipa): in scena Eris Nezha, Skylar Brandt e Daniil Simkin. Per chi avesse avuto il timore di annoiarsi, Simkin ha fatto la cosa che sa fare al meglio coadiuvato dai colleghi in modo egregio.

Siamo arrivati quindi alla fine, pronti per Passage (Pelle): un pezzo intimo, che parte dal filmato di Fabrizio Ferri (sua anche la musica) che racconta la storia di passaggio di un uomo. Ho trovato questo pezzo splendido, a tratti struggente, degna conclusione della serata.

Alle due di notte ci sono stati diversi minuti di applausi a tutta la compagnia, in modo particolare a Daniil Simkin, con diverse richiami in scena. Manifestazioni di apprezzamento sincero, che andavano oltre la star, ma che abbracciavano il lavoro di tutti. Un’altra piccola nota di merito che voglio riconoscere a Bolle: come dicevo all’inizio, ho visto diversi galà del genere con altri artisti e lui è sempre stato l’unico che, agli applausi finali, ha richiamato in scena tutti i suoi colleghi.

Visto che voglio essere odiosa fino in fondo ho deciso di riportare anche l’unica nota negativa della serata: le luci. Posto che, essendo in una posizione leggermente laterale potrei aver subito un “errore di parallasse”, ho notato che i riflettori illuminavano il palco in una posizione “a occhio di bue” laterale, fissa, indipendente dalla posizione in cui ballavano gli artisti e questo mi ha dato l’impressione che “fossero in ombra” per una buona parte dello spettacolo. Infine, durante Passage, i “tagli”, ovvero le luci che dalla quinta illuminano “orizzontalmente” il proscenio, erano bassi, così bassi da “decapitare” Bolle. Però, onestamente, non posso affermare che questa cosa abbia disturbato anche altri, che non fosse voluta o che non fosse dovuta a qualche problema tecnico. A parte questo piccolo, anzi piccolissimo, neo (che credo di aver notato solo io) lo spettacolo “ha funzionato” egregiamente in ogni sua parte.

In conclusione posso solo dire, ripetendomi, che è stato uno spettacolo bello e, soprattutto, intelligente: ha centrato l’obiettivo di far conoscere la danza a chi non l’aveva mai vista, lasciando la voglia, ai molti che ho sentito commentare dopo, il desiderio di rivedere qualcosa del genere, il tutto senza che la qualità ne risentisse minimamente. Ci tengo a precisare che per “molti” non intendo solo donne con l’ormone impazzito (sì, è vero: Bolle sa far vedere quello che la gente vuole vedere), ma anche quelli che non erano interessati sin dall’inizio. Sicuramente il gioco del marketing ha la sua importanza, ma lo spettacolo, in sé, funziona indipendentemente dal marketing. Il “tutto esaurito” grazie al marketing può andare per la prima stagione, forse la seconda, ma poi, se non si porta in scena qualcosa di veramente valido, oltre il bell’aspetto, non si riesce più, soprattutto in tempi in cui la gente si stanca in fretta di tutto.

dal nostro archivio

Schiaccianoci, lo

pubblicato il 5-12-2006

Schiaccianoci, lo 17 o 18 DICEMBRE 1892
TEATRO MARIJNSKY DI SAN PIETROBURGO
balletto in due atti e tre scene
Libr. Marius Petipa, cor. Lev Ivanov, mus. Piotr Ilich Tchaikovsky, scene Michail I. Botcharov e K. Ivanov, costumi di I. A. Vsevolojskij e Ponomarev
Primi interpreti: Antonietta dell’Era, Nicholaj Legat, Pavel Gerdt, Olga Preobrajenska
Vedi Galleria fotografica a tema
Leggi l’articolo Le Mille e…..uno Schiaccianoci!



IL SOGGETTO
I Atto
. E' la vigilia di Natale, all'inizio del XIX secolo, e il ricco Signor Stahlbaum lo celebra con una festa per i suoi amici e per i loro figli, i quali si divertono e danzano in eccitata attesa dei regali. Drosselmeyer, un vecchio amico di famiglia, arriva portando i doni per i bambini e li stupisce con giochi di prestigio e con pupazzi meccanici da lui stesso costruiti. La figlia dei signori Stahlbaum, Clara – in alcune versioni Masha o Maria – riceve un pupazzo con la foggia di soldato e la funzione di schiaccianoci. Ne è entusiasta e suo fratello Fritz, geloso del ... [segue]


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